秦思源：声音也可以被放进博物馆里吗？
1952年美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage）完成了一件著名的“音乐”作品——《4'33"》——在4分33秒钟的静默中，不知所措的观众们在不经意间发出的细微声响，如咳嗽声、衣服摩擦的声音、细声低语的疑问声，以及作品结束后衷心或违心的掌声等，均被作为作品的一部分完整地保留在了当时的影像纪录中。而这种由沉默和日常声响所构成的“音乐”，在错愕着当时听众们的感官边界的同时，也为日后的我们对于声音的认知，打开了一扇别样的窗口。
声音，是一种无处不在、但又没有明确形体的真实存在，它真的可以被放进博物馆里吗？
在今年10月初，有着一张外国人面孔、却说着流利北京话的秦思源，用自己的方式给出了一个确切的答案：“声音艺术博物馆”并不是一个存在于头脑中的虚拟概念，而是在北京宋庄的槐谷林艺术花园里正式启动中的一个实体性的项目。
在这处占地面积很大的院落中，由秦思源和北京宋庄艺术发展基金会的创办人洪峰共同发起了名为“分响中心”文化机构的项目，而作为“分响中心”核心项目的“声音艺术博物馆”的建筑实体也进入到最后的装修阶段。在秦思源和洪峰的规划中，“分响中心”是一个聚焦于声音的非营利文化机构，携带着历史叙述和当代艺术双重基因，这座即将在明年5月正式面向公众开放的文化机构和博物馆，将包括声音的收集、保存、展示、研究、体验、创作和教育等各个方面。
作为“声音艺术博物馆”创建者之一的秦思源和北京的渊源颇深。他的外祖父母都是民国文学界名家，史家胡同博物馆所在的史家胡同24号院就曾是他外祖父母的宅院。他出生在英国，童年时曾在北京短暂生活一段时间，上世纪90年代，秦思源在北京和几个朋友组建了一支名为“穴位”的摇滚乐队，而此后对于声音热爱和研究，就始终伴随着秦思源的职业生涯，2002年，他和妻子举家迁徙到北京，做了专职的艺术策展人。
“声音艺术博物馆”的想法，最早要追溯到2005年。那年，秦思源作为英国大使馆文化教育处艺术项目总监，和几位英国声音艺术家发起了一项名为“都市发声”的项目，寻找北京、上海、广州、重庆各个城市的代表声音。
秦思源说：“随着时间的流逝，我发现每个城市的声音特色正在慢慢消失，开始变得整齐划一。老北京的鸽子哨逐渐消失后，再也找不到一种可以代表北京的声音。这种消失的过程有一种复杂的存在感，我希望可以收集更多过去和当下有意思的声音，让公众在聆听过去的同时，以一种新鲜的方式感受现在和思考未来”。
虽然名为博物馆，但秦思源并不是要打造一个只面向过去的怀旧场域，很多人都以为这是一个关于城市逝去声音的文化遗产项目。在最初的那几年，曾有很多非物质文化遗产保护相关的基金会找到秦思源，希望他把这件事继续做下去。但他会反复跟人解释，他更关注当下而非过去，秦思源说：“我不是一个怀旧分子”。
在已经初具雏形的声音艺术博物馆中，秦思源讲解了未来将在其中展开的不同项目主题，例如老北京的声音、大自然的声音、语言的、歌唱的、乐器的、声音的原理和声音与感情等等，这些不同的主题都会从完全不同的角度去探索声音的多样形态，并通过具有差异性的方式，让不同的声音与我们的日常生活经验产生关联与互动。
曾经有声学专家研究表明，视觉到大脑的神经通路长度约5厘米左右，听觉的神经约9厘米。视觉神经通路最短，是五官感知最为直接和迅速的，但与视觉相比，听觉神经的延伸路径更长，在表现上也更为抽象和简洁，因此需要人们投注更多的专注力去感受其魅力。
秦思源说：“‘分响中心’项目的出发点，是从一个媒介的角度来看待历史和文化。我想让大家知道，那些生活中非常熟悉、微不足道，却总是被我们忽略的声音，在现实生活中也是有角色的，它们是和你的记忆和感受捆绑在一起的。一旦这个声音消失，你不会注意到它的消失，因为它特别不重要，是背景的一部分，也不断会被别的声音取代。但若干年后，人们再次听到这些当时被忽略的声音，和声音捆绑在一起的感受会重现”。
除了展览环节之外，在“分响中心”内还有专供艺术家驻留创作的驻地空间、声音资料馆和档案中心等，同时也转为孩子们设置了一个名为“音速童年”的常驻项目空间。这个项目并不是要教孩子们去学习音乐，而是通过设置的不同玩法，来让孩子们在实践中感受声音自身的魅力，再配合着建在槐谷林艺术花园中的餐厅和酒吧等相关设施，秦思源也希望将这里打造成一个集艺术、休闲和餐饮为一体的多元化机构，吸引更多家庭和年轻人来这里感受声音的魅力。
最后，在谈到“声音艺术博物馆”的未来规划时，秦思源说：“从全球范围来讲，‘声音艺术博物馆’是不折不扣的新事物。在未来我们也会跟志同道合的人们一起，慢慢构建整个声音艺术的生态，包括展陈方式、理论建构和收藏等不同的层面。我们希望与不同的学术机构进行合作，并在与音乐家和艺术家的合作过程中，逐渐形成一种属于声音艺术的工作方法和研究体系”。
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